Essai sur l'importance de la musique dans les films hindi (Bollywood)

Essai sur l'importance de la musique dans les films hindi!

La naissance de la chanson du film indien peut être attribuée à l'avènement du premier film sonore en Inde en 1931. Entre 1931 et 1940, l'Inde produit 931 longs métrages en hindi avec une moyenne de 10 chansons par film. Les chiffres pour les films régionaux étaient beaucoup plus bas, mais l'orientation vers la musique était similaire.

Dans les années 1930, de nombreux acteurs et actrices d'origine ont chanté leurs propres chansons. Plusieurs fois, des acteurs ont été choisis spécifiquement pour leurs capacités de chant, tels que Bal Gandharva et Baburao Pendharkar. Il n'y avait pas de concept de "chanteur de playback" à cette époque. Les chansons devaient être enregistrées avec le tournage.

L’ensemble de l’orchestre était présent au tournage. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi et KL Sehgal étaient tous des acteurs et actrices capables de bien chanter. Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole et Anil Biswas étaient les directeurs de musique de l’époque.

Dans les années 1940 et 1950, l’entreprise commença à délaisser les grands studios cinématographiques au profit de producteurs indépendants. De nouveaux musiciens et directeurs de musique ont émergé. Les réseaux de distribution ont commencé à s'appuyer fortement sur un certain nombre de chansons, nombre de danses, etc.

La musique de «formule» est devenue la tendance il y avait un certain nombre de chansons, avec une certaine variété d'ensemble. Le chanteur de "lecture" a été introduit. Les premiers artistes jouaient et chantaient, mais les films de cette période comptaient des acteurs qui ne signaient pas leurs propres chansons et qui étaient plutôt confiés à d'autres chanteurs.

La musique de film tire ses mélodies de trois sources différentes: la musique classique indienne, la musique folklorique de différentes régions et la musique classique et populaire occidentale. Les premiers directeurs de musique ont adapté et modifié la musique à partir de ces sources pour créer une tradition musicale adaptée à l'homme du commun.

À cette époque, l'utilisation de l'orchestre était minime et le directeur musical a montré ses capacités musicales à l'aide de très peu d'instruments de musique. Cela n'a cependant pas enlevé à la musique sa mélodie et son charme. Le RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi et Khem Chandra Prakash étaient parmi les plus grands chanteurs et directeurs de musique.

De nombreux nouveaux et prometteurs directeurs de musique sont apparus dans les années 1950, notamment Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao et Sudhir Phadke.

Le rôle des paroliers, qui s’inspiraient de la poésie et de la littérature, a joué un rôle majeur dans l’enrichissement de la musique de l’époque. Les chansons ont une signification en raison de la richesse de leurs paroles. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep et Gopal Das Neeraj ont été parmi les principaux paroliers des années 1950.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh et Manna Dey étaient de grands chanteurs qui, en compagnie des directeurs musicaux et des paroliers, produisaient des mélodies éternelles. Ces chanteurs ont chanté non seulement en hindi et en ourdou, mais également dans d'autres langues indiennes.

La musique dans les films indiens n'est généralement pas conçue comme une entité autonome en soi, mais doit être intimement liée au scénario. Ainsi, les chansons et la musique ont été créées conformément aux exigences du film et ont été intégrées aux différentes situations du film. Beaucoup de musique mélodieuse a été produite. Cela est particulièrement vrai des années 1950-1970.

Dans les années 1960 et 1970, il y avait une stabilité relative. La qualité de l'enregistrement était de plus en plus constante au fur et à mesure des progrès techniques. Mais les chanteurs de playback tels que Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar et Mohammad Rafi ont été le pilier de la scène de chant. Kalyanji Anandji, RD Burman et Laxmikant-Pyarelal sont devenus les grands et talentueux directeurs musicaux des deux décennies.

À la fin des années 1970, la musique de film a commencé à perdre son image dorée. La romance et les émotions douces, source de la bonne musique dans les films, ont subi un revers dans les films populaires des années 1980. En essayant de suivre le rythme de la vie, la douceur et les nuances subtiles de la musique cédèrent la place à des formes rapides, puissantes et orchestrales.

RD Burman, Laxmikant-Pyarelal et Bappi Lahiri font partie des réalisateurs de musique populaire des années 1980 qui ont essayé d'adapter leur musique au nouveau type de film qui émergeait.

À cette époque, sous la pression politique et économique, la télévision a commencé à s'ouvrir aux productions privées. Ces productions indépendantes ont commencé à nuire à la fréquentation des salles de cinéma.

Cela a donné aux producteurs de musique un débouché alternatif pour leurs productions musicales. Parmi les autres facteurs affectant les chansons de films indiens à cette époque, il y avait des problèmes dans le monde cinématographique de Bombay (maintenant Mumbai). Depuis plusieurs décennies, Bombay (à présent Mumbai) monopolisait l'industrie cinématographique hindi. Cependant, la hausse des coûts de production, la montée du syndicalisme et les rackets d'extorsion organisés ont décimé cette industrie.

L’introduction du magnétoscope et des réseaux de télévision par satellite / câble a également eu un impact sur l’industrie cinématographique dans les années 90. Contrairement à la télévision standard, les réseaux de télévision par câble / satellite sont tous des entreprises du secteur privé.

La surproduction de salles de cinéma et les taxes de divertissement en augmentation constante ont rendu difficile la survie de nombreux propriétaires de salles de cinéma ces derniers temps. Cela a bouleversé les réseaux de distribution, même si des multiplexes ont été installés dans les grandes villes.

Aujourd'hui, la musique de film en hindi ou filmy sangeet n'est plus aussi définie qu'auparavant. Les chansons ne correspondent plus au contexte des scènes du film. Une séquence de chansons et de danses est introduite dans le seul but de l’introduire: faire appel aux masses et gagner le moolah.

Avant la sortie principale du film, les producteurs de Bollywood ont publié la bande originale du film, sous forme de cassettes ou de CD, dans l'espoir que la musique entraînera le public plus tard au cinéma.

Souvent, la bande son est plus populaire que le film. Certains producteurs ont également diffusé des vidéos de musique, contenant généralement une chanson ou des chansons du film. Cependant, certaines vidéos promotionnelles contiennent des chansons qui ne sont pas incluses dans le film. Ceci est fait pour la publicité.