Peinture Pahari: Essai sur les peintures Pahari!

Peinture Pahari: Essai sur les peintures Pahari!

Bien que le terme «peinture Rajput» ait souvent été utilisé pour désigner uniquement l'art du Rajasthan, des développements artistiques importants et bien distincts ont également eu lieu dans les petits royaumes hindous des collines du Punjab. Cette longue et étroite région des contreforts de l'Himalaya a été divisée, à l'instar du Rajasthan, en de nombreux États indépendants parsemant les riches vallées du Chenab, du Ravi, du Beas, du Sutlej et du Yamuna.

La plupart de ces États tels que Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra et quelques autres étaient situés au milieu de montagnes enneigées et de paysages boisés exquis. Leurs dirigeants étaient des familles héréditaires Rajput, liées entre elles par le mariage ou d'autres liens familiaux.

La peinture des états de colline, décrite par le nom générique de «Art Pahari», n'était pas un développement soudain, ni un lien sans rapport avec la vie des gens. Il était profondément enraciné dans les sentiments et les expériences du cœur humain et saturé de poésie, de musique et de croyances religieuses de l'homme de la colline.

L'amour est l'inspiration et la principale préoccupation de l'école Pahari. Que ce soit les miniatures qui représentent les farces de jeunesse de Krishna et ses compagnons vachers ou ses amours avec Radha, le spectacle des saisons ou les modes de musique, le thème principal est toujours fourni par l'amour de l'homme pour femme ou de la femme pour homme, symbolisé par Krishna et Radha dans la relation de l'amoureux et aimé.

Dans sa première phase, le style de peinture Pahari s'est développé dans l'état de Basohli. Le style Basohli, tel qu'on le retrouve sous le règne de Raja Kripal Singh (1678-1694), semble avoir totalement évolué avec une forte saveur individuelle qui aurait pu être une affirmation de la tradition de l'art populaire associée à la technique moghole.

Au début du XVIIIe siècle, des ateliers ont été créés, pratiquant tous le style Basohli et y introduisant des éléments locaux. De vastes ensembles comprenant chacun plus de cent miniatures ont été préparés sur les thèmes Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda, Baramasa et Ragamala. Les peintures de Basohli montrent un type de visage stylisé de profil, dominé par le grand œil intense.

Les couleurs sont toujours brillantes, avec des dominantes ocre jaune, marron et verte prédominantes. Une technique distinctive est la représentation de bijoux par de grosses gouttes de peinture blanche surélevées, avec des particules d’ailes de coléoptères verts utilisées pour représenter des émeraudes.

Le style Basohli, avec sa vigueur primitive et sa féroce vitalité, ses lignes audacieuses et ses couleurs vives et chaudes, resta la norme jusqu’en 1740 environ, lorsque les conditions politiques changeantes dans le nord de l’Inde affectèrent de manière vitale l’art de la peinture miniature dans les collines du Punjab. Avec l'invasion de l'Inde par Nadir Shah, l'apathie de l'empereur moghol Muhammad Shah et la capitulation du gouverneur du Pendjab en 1750 devant le roi de l'Afghanistan Ahmad Shah Abdali, la situation dans les plaines du nord était chaotique. Un mouvement de masse a commencé avec des marchands, des marchands et des artistes qui recherchaient la sécurité comparée des États de la colline.

Les nouveaux arrivants se sont mêlés aux artistes locaux et le raffinement né de leur talent combiné a laissé sa marque sur le travail des artistes de la colline, qui ont peu à peu abandonné l'intensité de l'école Basohli.

Deux États - Guler et Jammu - semblent avoir été les centres importants de la nouvelle école de peinture, et les œuvres produites dans un style modifié appartiennent à ce que l’on appelle la période centrale de l’art Pahari.

Le nouveau style de Guler, dans le Bas-Himalaya, est en grande partie l'œuvre d'une seule et même famille d'artistes influents, originaires peut-être du Cachemire et installés à Guler. Bien que les membres de la famille, dirigés par Pandit Seu, travaillent dans plusieurs centres sur les collines, le style développé à Guler est le plus typique de cette phase ultérieure, avec sa représentation lyrique et cool de femmes qui portent l’absence de leurs amants. avec beaucoup plus de sang-froid que les héroïnes malheureuses et passionnées de la première école Basohli. Le fils de Pandit Seu, Nainsukh, est l'un des artistes les plus connus et les plus novateurs de l'école Guler.

Un certain nombre de miniatures consacrées à la légende de Krishna sont associées aux portraits de Guler et sont peintes avec la plus grande qualité du style de la période moyenne.

Au Cachemire comme à Guler, on constate une influence moghole marquée et, bien qu'une tentative d'adaptation au style moghol soit évidente à Jammu, une synthèse des écoles de Mughal et de Basohli est réalisée de manière plus satisfaisante à Guler.

Le dessin est léger et fluide et la composition naturaliste. Les poses et les gestes jouent un rôle important dans la représentation des individus, et le visage devient l'index du personnage. Avec ces nouvelles fonctionnalités, les qualités de la palette chaude et riche de Basohli persistent.

Les peintures de Kangra montrent le travail soigné des miniatures mogholes; leurs tons sont atténués et les lignes extrêmement fines et mélodieuses, en particulier dans les silhouettes féminines illustrant les gracieuses finesses de la féminité indienne. Un thème important de la peinture Kangra est shringar. Le culte de Bhakti était la force motrice et l'histoire d'amour de Radha et Krishna était la principale source d'expérience spirituelle, ainsi que la base de l'expression visuelle.

Bhagavata Purana et les poèmes Gita Govinda de Jayadeva étaient les sujets les plus populaires traitant des légendes et des pièces amoureuses de Radha et Krishna, symbolisant la dévotion spirituelle envers Dieu. Les peintures représentent des incidents de la vie du jeune Krishna, contre la forêt de Brindavan ou la rivière Yamuna.

Les autres thèmes populaires étaient les histoires de Nala et de Damayanti et celles de Baramasa de Keshavdas. Le style est naturaliste et une grande attention est portée aux détails. Le feuillage représenté est vaste et varié, ce qui se traduit par l’utilisation de multiples nuances de vert. Les peintures de Kangra présentent une profusion de plantes à fleurs et de plantes grimpantes, de ruisseaux et de ruisseaux. Les artistes Kangra ont adopté diverses nuances de couleurs primaires et ont utilisé des teintes délicates et plus fraîches.

Par exemple, ils ont utilisé un rose clair sur les collines supérieures pour indiquer la distance. Les peintures ultérieures de Kangra représentent également des scènes nocturnes, des orages et des éclairs. Les peintures étaient souvent grandes et avaient des compositions complexes de nombreuses figures et des paysages élaborés. Les villes et les groupes de maisons étaient souvent représentés au loin.

Les couleurs utilisées sont fraîches et fraîches. Les couleurs étaient extraites de minéraux et de légumes et possédaient un émail semblable à un lustre. Verdure verdoyante du paysage, ruisseaux, sources ont été les images récurrentes sur les miniatures.

Ce style a atteint son zénith pendant le règne du maharaja Sansar Chand Katoch qui régna à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Une branche de l'école Kangra était l'école sikhe qui prospéra sous Ranjit Singh du Pendjab au XIXe siècle.