Personnalités célèbres et leur association avec des instruments de musique

Personnalités célèbres de l'Inde et leur association avec des instruments de musique!

Ali Akbar Khan est l'un des plus grands joueurs de sarod (également adepte du pakhavaj et du tabla). Fils de Ustad Allauddin Khan, il aurait introduit cinq nouveaux ragas: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani et Hem-hindol. Il a largement popularisé la musique indienne en Occident. Il a fondé des collèges pour enseigner la musique indienne au Japon, aux États-Unis et au Canada.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, du nom actuel, AR Qureshi, célèbre joueur de tabla, était connu pour sa finesse et son accompagnement incomparable offerts aux musiciens. Il s'est entraîné dans le style de tabla au Pendjab. Il a acquis une grande renommée internationale. Il a également dirigé la musique dans certains films hindi tels que Sabak, Khandan, Maa Baap et Bewafa. En 1986, il fonde l'Institut de musique de Mumbai.

Amjad Ali Khan:

Amjad Ali Khan, grand représentant de sarod, fils de Hafiz Ali Khan, a fondé en 1977 la Société commémorative Hafiz Ali Khan, qui organise des festivals de musique en Inde. Innovateur assidu, il a apporté des modifications à la structure et au style classiques du sarod. Il a créé le gayaki ang dans le sarod et a ainsi ajouté de nouvelles dimensions aux performances de l'instrument. Parmi les ragas qu'il a composés figurent Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari et Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Baba Allauddin Khan, joueur de sarod de grande renommée, a maîtrisé les compositions de la Senia gharana. Il est l'inventeur de nouvelles compositions et des ragas Hemant, Shabhavati et Durgeshwa.

Bismillah Khan:

Joueur de shehnai exceptionnel, le spécialiste de Ustad Bismillah Khan réside dans sa capacité à produire des motifs sonores complexes sur le shehnai. Il a reçu de nombreux prix.

Bundu Khan:

Un joueur de sarangi légendaire de la gharana de Delhi, Bundu Khan a écrit de nombreuses parties du Sangit Viveka Darpan paru en 1934.

Chinna Maula:

Joueur renommé de Nagasivara dans le sud de l’Inde, Chinna Maula a fondé et nourri la Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman à Srirangam. L'Asramam a produit des représentants renommés tels que Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani et Kalishabi.

Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia est considéré comme un maître de la flûte en Inde du Nord. Il est de la Senia gharana. Il combine innovation et tradition et a réussi à populariser la musique de flûte indienne à l'étranger. Il était le seul soliste indien à avoir joué au Bolchoï. Théâtre à Moscou à partir de 2011 Ses enregistrements avec John Mclaughlin et Jan Garbarek ont ​​une popularité internationale.

L. Subramaniam:

L'un des violonistes indiens les plus polyvalents et les plus célèbres, L. Subramaniam est connu pour son superbe mélange de musique classique de Karnatak et de musique classique occidentale. Il a plus d'une centaine d'enregistrements, dont une anthologie de musique indienne en cinq volumes pour le label Ocora de Radio France. En 1992, il a lancé le festival annuel Lakshminarayana Global Music Festival, qui réunit d’éminents artistes du monde entier. Ses albums célèbres sont From the Ashes, Eulogy et The Southern Key.

Lalgudi Jayaraman:

Lalgudi Jayaraman, violoniste de renom, est réputé pour son excellence lyrique, même s'il n'endommage pas structurellement l'édifice de la composition. Il possède une technique impeccable et est célèbre pour la qualité envoûtante de ses interprétations.

'Mandoline' Srinivas Upalappu Srinivas, un enfant prodige, a été le premier à utiliser la mandoline pour instruments dans la musique karnatak. Il a remporté le Padma Shri à l'âge de 29 ans. Il est célèbre pour ses concerts de jazz-fusion avec L. Subramaniam et le chanteur de ghazal Hari Haran.

N. Rajam:

Enfant prodige, N. Rajam est un violoniste indien du sud qui joue de la musique classique hindoustane. Elle s'est produite à travers le monde.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (qui était de Palghat) était un célèbre mridangam vidvan. Il commença son voyage musical à l'âge de 12 ans en accompagnant l'éminent Chembai Vaidyanatha Bhagavatar en 1924. Lorsque plusieurs doyens comme Dakshinamurthy Pillai et Azhaganambia Pillai régnaient déjà, il se distingua par ses apparences en concert. Il a rapidement défini un chemin unique pour lui-même et a établi ce qui allait devenir une tendance à suivre pour beaucoup d'autres.

Il a été le premier joueur de mridangam à remporter les prix Sangeetha Kalanidhi et Padma Bhushan. Mani Iyer était un génie de l'innovation. Mani Iyer a accompagné tous les principaux artistes vocaux de son époque. Il était également le gourou de plusieurs mridangam vidvans tels que Palghat R. Raghu, Palghat Suresh et Umayalpuram K. Sivaraman. Il a également enseigné le mridangam aux enfants de la Rishi Valley School créée par Jiddu Krishnamurti.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh ou Pannalal Ghosh est un flûtiste célèbre. Enfant prodige, il a élevé la bansuri (flûte), utilisée uniquement comme instrument folklorique, au niveau d'un instrument de concert. Il peut utiliser trois types de flûtes alternativement pour différents «saptakas». Il a travaillé comme compositeur de l'orchestre national pour All India Radio.

Ram Narayan:

Pt. Ram Narayan, un éminent joueur de sarangi, a constamment expérimenté la structure du sarangi et de l’arc, en y apportant des modifications. Il a beaucoup joué en Inde.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran est un joueur de chitra veena ou de gottuvadhyam qui a joué dans de grands festivals internationaux.

Ravi Shankar:

Un grand exposant de la sitar, pt. Ravi Shankar a été salué dans le monde entier pour sa créativité et son style distinct, peu orthodoxe, de jouer du sitar. Il a remporté de nombreux prix et composé de la musique pour des films dont Gandhi. Il a à son actif une composition de ragas comme Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari et Ganeshwari.

Sabri Khan:

Le célèbre joueur de sarangi Sabri Khan appartient à la Senia gharana de Rampur. Il a joué avec le célèbre violoniste, Yehudi Menuhin.

Shivshankar Sharma:

Reconnu en Inde et à l'étranger comme peut-être le meilleur joueur de santoor, Shivshankar Sharma est célèbre pour son jeu ingénieux et novateur. Il a transformé l'instrument folklorique peu connu du Cachemire en un instrument de concert solo à part entière. Il a la citoyenneté honoraire de la ville de Baltimore (aux États-Unis).

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram est un joueur de ghatam par excellence. Enfant prodige, il est réputé pour son jeu croustillant et sa profonde connaissance du rythme. Il était le membre du groupe 'Shakti' - comprenant également John McLaughlin, L. Shankar et Zakir Hussain - qui s'est imposé à l'Ouest. Il est devenu le premier artiste sud-indien à recevoir un Grammy Award en 1991 pour le meilleur album de musique du monde, dans le rôle de "Planet Drum" de Mickey Hart, dans lequel il jouait du ghatam et du morsingh.

TN Krishnan:

TN Krishnan, violoniste de musique de Karnatak, est réputé pour scanner les ragas et donner des spectacles qui créent des souvenirs nostalgiques de l’époque révolue dans l’esprit de son public. Il a voyagé dans le monde entier lors de tournées musicales.

TV Gopalakrishnan:

Un artiste accompli du mridangam, TV Gopalakrishnan est connu pour faire ressortir les riches couleurs tonales et les motifs rythmiques articulés sur les deux faces du mridangam. Il est également un compositeur de musique réputé.

Vilayat Khan:

Le descendant de la gharana Ittawa, Vilayat Khan est un éminent joueur de sitar. Il a introduit un nouveau style de jeu de sitar, appelé maintenant Vilayatkhaani baaj (le rare et difficile gayaki ang ou style vocal à part entière). Il a provoqué un changement total de la dimension et de l'impact en modifiant les frettes de base, le pont et les cordes du sitar.

Vishnu Govind Jog:

Les récitals de Vishnu Govind Jog, violoniste établi, sont marqués par des swaras et des talas dignes et croustillants. Il a reçu les titres de 'Violin Samrat' (par l'Indian Music Circle de Vassar, USA, en 1973), 'Tantri Vilas' (1978) et 'Behala Samrat' (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zkir Hussain, fils du maître de tabla Ustad Alia Rakha, est mondialement connu pour ses techniques ingénieuses et sa dextérité dans le jeu de tabla. Il a découvert les nuances subtiles de l'instrument. Il a composé des musiques pour des films comme The Little Buddha, In Custody, Heat and Dust, Apocalypse Now et A Perfect Murder.

Il a créé le groupe 'Zakir Hussain et l'expérience rythmique' (anciennement le groupe rythmique Tal Vadhya, qui a ensuite évolué pour devenir le groupe Diga Rhythm Band). En 1987, son premier album solo a été publié, à savoir Music, un album salué comme l'un des meilleurs albums de fusion Est-Ouest jamais enregistrés.