Essai sur le cinéma tamoul (1349 mots)

Essai sur le cinéma tamoul!

Le cinéma tamoul (également connu sous le nom de Kollywood, un portemanteau du mot "Kodambakkam", une région de Chennai, où plusieurs sociétés de production cinématographique se trouvent dans le sud de l'Inde) est la deuxième plus grande industrie cinématographique de l'Inde en termes de production, de chiffre d'affaires et de distribution mondiale, avec le public principalement composé de personnes originaires des États du Tamil Nadu, du Kerala, de l'Andhra Pradesh et du Karnataka, dans le sud de l'Inde.

Le cinéma tamoul a toujours eu un impact majeur sur les autres industries cinématographiques indiennes et Chennai a été une plaque tournante secondaire pour le cinéma telugu, le cinéma malayalam, le cinéma kannada et le cinéma hindi. À l’époque moderne, des films tamouls de Chennai ont été distribués à l’étranger à Singapour, au Sri Lanka, en Afrique du Sud, en Malaisie, au Japon, en Océanie, au Moyen-Orient, en Europe occidentale et en Amérique du Nord. L’industrie a également inspiré la réalisation de films dans la diaspora populatior tamoule «dans d’autres régions.

C'est en 1897 qu'un exposant européen a projeté une sélection de courts métrages muets au Victoria Public Hall de Madras (aujourd'hui Chennai). Les films présentaient tous des sujets non fictifs, principalement des enregistrements photographiés d'événements quotidiens.

À Madras (Chennai), le théâtre électrique a été créé pour la projection de films muets. Le Lyric Theatre, construit à Mount Road, propose des pièces en anglais, des concerts de musique classique occidentale et des danseurs de salle de bal.

Des films muets ont également été projetés ici. Swamikannu Vincent, qui travaillait pour les chemins de fer du sud de l'Inde à Tiruchirapalli, a acheté un projecteur de film et des films muets à Du Pont, un Français, et s'est établi en tant qu'exposant. Il a fondé le concept de «cinéma sous la tente» en érigeant des tentes pour la projection de films et a parcouru tout l'État avec son unité mobile. Plus tard, il a produit des talkies et construit un cinéma à Coimbatore.

L'exposition installée à Madras (à présent à Chennai) pour célébrer la visite du roi George V en 1909 a vu la projection de courts métrages accompagnés de son. Un mégaphone Crone a été importé. Il était constitué d’un projecteur de film auquel était relié un gramophone et un disque contenant un son préenregistré; fonctionnant comme une unité, ils produisaient des images et du son. Raghupathy Venkiah Naidu, un photographe, a repris l'équipement. Il a construit un cinéma permanent dans la région de Mount Road en 1912, appelé Gaiety Theatre. Il a projeté des films à temps plein et a été le premier à Madras (maintenant Chennai) à le faire.

En 1916, Keechaka Vaadham, le premier film muet tourné dans le sud de l'Inde, est sorti. Il a été produit et réalisé par R. Nataraja, à l’origine de la India Film Company Limited. Au cours des années 1920, des films muets en langue tamoule ont été tournés dans des endroits de fortune à Madrs (à présent, Chennai) et aux alentours. Ils ont ensuite été envoyés à Poona (maintenant Pune) ou à Calcutta (maintenant Kolkata). L'ère des talkies a commencé avec le film Kalidas (1931). Kalava était le premier interlocuteur complet en tamoul. Balayogini, sorti en 1937, est considéré comme le premier film pour enfants du sud de l'Inde.

À la fin des années 1930, la loi sur la taxe sur les spectacles de 1939 fut adoptée par la législature de l'État de Madras. Les studios de cinéma de la ville étaient soumis à des lois, telles que le Règlement sur le film cinématographique de 1948, la Loi sur la cinématographie de 1952 et la Loi sur le droit d'auteur de 1957.

Les studios AVM de Madras (à présent Chennai), le plus ancien studio encore en activité en Inde, ont été créés à Karaikudi dans les années 1930. Le studio de théâtres modernes est venu à Salem; Les Central Studios, Neptune et Pakshiraja ont été construits à Coimbatore; et les studios Vijaya Vauhini et Gemini Studios se sont installés à Madras (à présent, Chennai). La présidence non divisée de Madras étant la capitale de la majeure partie de l'Inde du Sud, Chennai devint le centre des films en langues en tamoul et en telugu.

Mythologies, folklores, pseudo-historiques et pièces de théâtre photographiées sont les thèmes des années trente. Srinivasa Kalyana (1934) de A. Narayanan est le premier talkie-parler tamoul à avoir été produit dans un studio du sud de l'Inde. TP Rajalakshmi a été la première productrice-réalisatrice du cinéma tamoul.

Thenali Raman de A. Narayanan Peyum Pennum, Bhaktavatsala, Chandrakantha et Thuruneelakantar de Raja Sandow Pavalakkodi, Balayogini, Seva Sadan et Thyagabhoomi de K. Subramaniam; et Lanka Dahanam et Anaadhai Penn de R. Prakash. KB Sundarambal a joué le rôle principal dans Nandanar, produit par Asandas Classical Talkies, et a reçu une récompense de 1 000 lakhs.

Les années 1940 ont vu l’émergence d’administrateurs, dont le SS Vasan. Son film phare sorti en 1948, Chandralekha, est l’un des films les plus chers produits depuis longtemps. Il a été distribué par les studios Gemini que Vasan a fondé en 1940. Une fois sorti en hindi, il est devenu le premier hit-of-of 'India'. Nam Iruvar de AV Meiyappan (1947) a été la première entreprise de production d’AVM Productions. Les vedettes des années 1940 étaient MK Radha, TR Thyagaraja, Bhagavathar, PU Chinappa et TR Mahalingam.

Les studios et les productions avaient des artistes sur leur liste de paie et un ensemble d’écrivains, de visualiseurs, de compositeurs de musique et de techniciens. Chanter et danser était déjà un aspect essentiel des films. À la fin des années 1940, le médium a commencé à être utilisé à des fins politiques, notamment par les partis. CN Annadurai écrivit Velaikkari en 1949, ce qui créa une nouvelle tendance (le scénariste était ASA Swamy) et devint de ce fait une idole des masses avant de devenir plus tard ministre en chef du Tamil Nadu. M. Karunanidhi a écrit des scénarios pour des films comme Parasakthi. Il est devenu célèbre et a acquis une importance politique.

Armée de la République de Russie des personnages qui étaient vénérés par le peuple (MGR devint plus tard ministre en chef du Tamil Nadu).

Les deux acteurs ont dirigé l'industrie du film tamoul dans les années 1950 et 1960. Les Gémeaux Ganesan étaient très présents dans les mélodrames romantiques. Parmi les directeurs importants de l’époque figurent Krishnan Panju, Sreedhar, P. Madhavan, P. Neelakantan, AP Nagarajan, AC Trilockchander, KS Gopalakrishnan et CV Rajendran.

K. Balachander était un réalisateur éminent qui est devenu célèbre pour ses thèmes audacieux dans ses films: Edir Neechal, Arangetram, Apoorva Ragangal, Achamillai Achamillai, Bhama Vijayam, Aval Oru Thodar Kathaï, Thanneer Thanneer, Varumayin Niram Sigappu, Maro Charitra. Anjali Devi, Savithri, P. Bhanumathi, Pushpalatha, Sowkar Janaki, Padmini, B. Saroja Devi, KR Vijaya, Vanisree, Kanchana et J. Jayalalitha (qui devint plus tard ministre en chef du Tamil Nadu) furent les héroïnes de l'époque. MN Nambiar, PS Veerappa, TS Balaiah, Asokan, RS Manohar, le major Sundara Rajan, Nagesh, Sivakumar, Muthuraman, Balaji, Vijayakumar et Jaishankar étaient les principaux acteurs.

Dans les années 1970, des cinéastes comme Bharathi Raja (16 Vayathinile, Puthiya Varppuka, Sigappu Rojak-kal, Kizhakke Pokum Rail, Vedam Puttithu et Mudhal Mamriyathe) expérimentent les techniques visuelles, réalisent de la peinture réaliste et font de ses héros une réalité. peu glamour.

Il s’agissait de la nouvelle tendance de Balu Mahendru (Azhiyatha Kolangal, Moondram Pirai, Moodu Pani, Veedu) dont les films avaient beaucoup de charme visuel, une brillante caractérisation et des émotions.

Les films de l'écrivain-acteur-réalisateur K. Bhagyaraj (Suvar Illathe Chitrangal, Mundani Mudichu, etc.) montraient une humanité simple et un humour terre-à-terre qui plaisait au peuple. Depuis les années 1980, Rajnikant et Kamal Haasan sont devenus populaires et ont atteint le statut de superstars. Parmi les principaux acteurs figurent Vijayakant, Sathyaraj, Prabhu, Sarat Kumar, Prasanath, Karthik, Arjun, Ajit, Vijay, Murali, Parthipan, Abbas, Dhanush et Bharat. Dans les années 1990, des acteurs comme Arvind Swamy, Vijay, Ajit et Prabhu Deva sont entrés dans la scène cinématographique tamoule.

Khushboo, Radhika, Gowthami, Saranya, Rupini, Sukanva, Devayani, Rambha, Jyotika, Meera Jasmine, Bhavana, Navya Nair, Jyothirmayee, Sneha ont été les héroïnes populaires. Nagma, Rambha, Soundarya, Roja et Simran ont joué un rôle de premier plan. Des directeurs comme Sundar C., Rajeev Menon, S. Ezhil, Selva et Cheran ont fait leur entrée dans l’industrie.

Le cinéma tamoul a produit certains des directeurs de musique les plus talentueux en Inde: Ilayaraja, AR Rehman, Harris Jayaraj, Deva, Yuvan Shankar Raja et Srikanth Deva.

Les années 2000 ont vu l’émergence de nouveaux acteurs: Jayam Ravi, Dhanush, Vishal, Arya, Jeeva Bharath, Jai Prakash Raj, Pasupathy et le comédien Vivek ainsi que Vadivelu. Asin, Nayantara, Trisha Krishnan, Tamanna Bhatia, Sandhya, Reema Sen, Bhumika et Namitha sont célèbres parmi les actrices »; et les directeurs P. Vasu, Gautham Menon, Cheran, Hari, Saran, M. Raja, Susi Ganesan, Selva, Ameer et Boopathy Pandian.