École de peinture de Mysore!

École de peinture de Mysore!

Lors de la chute de l'empire Vijayanagar en 1565, les familles des peintres dépendant du patronage de l'empire furent dans un grand désarroi. Cependant, Raja Wodeyar (1578-1617) fournit un service essentiel à la cause de la peinture en réhabilitant plusieurs familles de peintres de l'école Vijayanagara à Srirangapatna (près de Mysore dans le Karnataka).

Les successeurs de Raja Wodeyar ont continué à promouvoir l'art de la peinture en faisant peindre les temples et les palais avec des scènes mythologiques. Cependant, aucune de ces peintures n'a survécu à la guerre consécutive à l'ascension au pouvoir de Hyder Ali et de Tipu Sultan et aux ravages de la guerre entre eux et les Britanniques.

Après la mort de Tipu Sultan en 1799, l'État fut restauré dans l'ancienne famille royale de Mysore, dirigée par Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868), qui inaugura une nouvelle ère en faisant revivre les anciennes traditions de Mysore et en renforçant le parrainage des arts.

La plupart des peintures traditionnelles de l'école de Mysore, qui ont survécu jusqu'à aujourd'hui, appartiennent à ce règne. On peut voir plusieurs peintures sur les murs du palais Jagan Mohan à Mysore.

Celles-ci vont des portraits des dirigeants de Mysore, des membres de leur famille aux personnalités importantes de l'histoire de l'Inde, en passant par les autoportraits des artistes eux-mêmes et les peintures murales représentant le panthéon hindou et des scènes des Puranas et des épopées.

Plusieurs œuvres littéraires ont été illustrées, le plus célèbre de ces manuscrits étant Sritattvanidhi, un ouvrage volumineux de 1500 pages préparé sous le patronage de Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Ce recueil d'images est un recueil d'illustrations de dieux, de déesses et de figures mythologiques, contenant des instructions aux peintres sur un large éventail de sujets tels que le placement de la composition, le choix de la couleur et de l'ambiance. Le gaz, les saisons, les animaux et les mondes végétaux sont également représentés efficacement dans ces peintures dans le contexte du thème.

Les peintures de Mysore sont caractérisées par des lignes délicates, des coups de pinceau complexes, une délicate délimitation des figures et l'utilisation discrète de couleurs végétales lumineuses et de feuilles d'or lustrées.

Plus que de simples pièces décoratives, les peintures sont conçues pour inspirer des sentiments de dévotion et d'humilité chez le spectateur. La première étape consistait à préparer le terrain; le papier, le bois, le tissu ou les sols muraux ont été utilisés de différentes manières.

Le carton était fait de pâte à papier ou de vieux papiers, qui étaient séchés au soleil puis frottés à l'aide d'un galet de quartz poli. Si le sol était en toile, il était collé sur une planche de bois avec une pâte composée de plomb blanc sec mélangé à de la gomme et une petite quantité de gruau.

La planche a ensuite été séchée et brunie. Les surfaces en bois ont été préparées en appliquant du plomb blanc sec, de l'ocre jaune et de la gomme, et les murs ont été traités avec de l'ocre jaune, de la craie et de la gomme. Après la préparation du sol, une esquisse du tableau a été dessinée avec un crayon préparé à partir des rameaux droits du tamarinier.

L'étape suivante consistait à peindre les objets les plus éloignés tels que le ciel, la colline et la rivière, puis progressivement les figures animales et humaines ont été approchées de manière plus détaillée. Après avoir colorié les personnages, les artistes se sont ensuite tournés vers l’élaboration des visages, des vêtements et des ornements, y compris le gesso.

Le travail de gesso était important dans les peintures traditionnelles du Karnataka. Gesso désigne le mélange de pâte composé de poudre de plomb blanc, de gambose et de colle utilisée comme matériau de gaufrage et recouvert d'une feuille d'or. Le travail de gesso dans les peintures de Mysore est faible en relief et complexe par rapport à l’épais relief en or de l’école de Thanjavur.