Brèves notes sur diverses écoles d'art de la période post-Mauryan

Brèves notes sur diverses écoles d'art de la période post-Mauryan!

La période post-Mauryan a vu le développement de styles d'art sculptural locaux ou régionaux: Gandhara et Mathura au nord et Amarvati dans la basse vallée de Krishna-Godavari.

Courtoisie d'image: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Ecole Gandhara: Une grande partie de la sculpture de Gandhara a survécu du 1er au 6ème siècle, probablement jusqu'au 6ème siècle, mais dans un style remarquablement homogène, presque toujours dans un schiste de mica bleu-gris, bien que parfois en phyllite vert en stuc ou très rarement en terre cuite.

À l'exception d'une poignée d'icônes hindoues, la sculpture s'inspire d'objets de culte bouddhistes - Bouddhas et Bodhisattvas principalement - ou d'ornements architecturaux pour des monastères bouddhistes, tels que des frises et des monte-escaliers, pour embellir une maçonnerie plutôt rugueuse ou pour décorer les parties inférieures. de stupas. Ils montrent presque exclusivement des événements dans la vie du Bouddha historique, principalement sa naissance, Great Departure et Pariniravana.

Les sculptures caractéristiques de Gandhara, le Bouddha debout ou assis, reflètent la nature essentielle de l'art de Gandhara. L'iconographie est purement indienne. Le Bouddha assis a presque toujours les jambes croisées à la manière indienne traditionnelle. Il était les marques physiques d'un bouddha, le plus important d'entre eux, l'usina, l'ourna et les oreilles allongées.

Usina signifie simplement un sommet de poil de cheveux non coupés. On croit qu'Urna est une taupe velue, qui a marqué le front du Bouddha. Le Bouddha Gandhara ne porte jamais de boucles d'oreilles ni d’ornements de toutes sortes dans ses oreilles allongées. Le Bouddha Gandhara est invariablement représenté, faisant de l’un des quatre gestes importants et immuables de la main, appelés mudras, l’un des traits les plus caractéristiques de l’iconographie indienne.

L'élément classique occidental réside dans le style, dans le traitement de la robe (les plis lourds de la robe) et dans la physionomie du Bouddha, la tête est certainement basée sur le dieu grec Apollon. Les principaux centres d'où proviennent les œuvres d'art de l'école de Gandhara sont Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram et Taxila. Les principaux patrons de l'art de Gandhara étaient les shakas et les kushanas.

École Mathura: L'origine de la forme d'art Mathura remonte au IIe siècle avant J.-C. et, au Ier siècle après J.-C., elle était devenue une école d'art majeure. Mathura a produit des œuvres sculpturales en quantités équivalentes à celles de Gandhara, alors qu’elles étaient recherchées et imitées dans tout le nord de l’Inde. C'est ici, à l'époque de Kushana, que l'icône brahmanique est née. et aussi l'image de Jina, créant son propre style de l'image du Bouddha et du Bodhisattava.

Les jaïns ont produit des objets de culte distinctifs sous la forme d'images de Sarvatobhadrika (quatre Jinas debout dos à dos) et d'ayagapatas ou ceintures votives, des plaques carrées portant des sculptures en relief sur le côté, éventuellement utilisées comme autels près d'un stupa pour déposer des offrandes. Certains montrent des figures ou des scènes ou des stupas, d'autres sont sculptés de motifs décoratifs et d'anciens symboles indiens tels que le svastika et le poisson jumeau, adoptés par les jaïns comme par les bouddhistes.

Les grands bouddhas debout de Mathura sont généralement bien plus grands que nature mais avec très peu de profondeur. Ils dégagent cependant un sentiment de puissance avec leurs épaules excessivement larges, leurs seins maigres et proéminents et leur nombril profond. Ils se tiennent invariablement les pieds bien écartés et généralement avec un lion ou une gerbe de lotus entre les pieds.

Les têtes survivantes portaient un usina d'une forme particulière - d'où le nom de Kapardin (de Kaparda). Les cheveux étaient une coiffe lisse et bien ajustée et les fronts étaient marqués de l'umma. L’épaule droite est invariablement nue, le vêtement supérieur est enroulé sur le bras gauche, la main gauche posée sur la hanche, la main droite levée, la paume vers l’arrière en posture abhaya. Les bouddhas debout de Mathura ont été installés à Sravasti Sarnath (par bhikshu Bala à l'époque de Kanishka Ier et de Kausambi.

De petits Bouddhas assis de Mathura ont été installés à Sanchi Abhichhatra et aussi loin que le Bengale et au nord-ouest comme Charsadda, à l'extérieur de Peshawar. Les bouddhas assis de Mathura sont encore plus importants que ceux qui se tiennent debout car il s’agit de cette forme, la position yogique appelée padmasana (ses jambes sont étroitement pliées de sorte que la plante des pieds est décorée des signes bouddhistes de la triratna et de Dharmachakra). que la grande majorité des images indiennes ont continué à prendre jusqu'à nos jours et que leur iconographie est plus riche.

Les deux personnages masculins avec turban tenant des cauris de part et d'autre du Bouddha sont les premiers assistants qui ont désormais flanqué de nombreuses divinités indiennes. Il y a un halo simple autour de sa tête et sur le sol de la statue, les branches et les feuilles d'un pipal; le symbole de l'illumination apparaît en bas-relief.

La plupart des inscriptions témoignent de la création d'une image de bodhisattava à cette époque et non d'un bouddha - un grand bodhisattava debout qui, contrairement au bouddha, porte des bijoux et généralement un foulard roulé sur l'épaule et s'enroule au-dessous le genou, mais les corps robustes et bien rincés sont les mêmes.

L'apparition d'icônes hindoues à Mathura coïncide avec l'émergence des deux grands cultes théistes, le saiva et le vaisnava, chacun avec son propre panthéon, mais leur nombre est insignifiant par rapport aux images bouddhistes et jaina. Les deux icônes importantes, pour parler d’une iconographie bien établie, forment une zone avec un ou plusieurs visages de Shiva, et la déesse Durga terrassant le buffle démon (Durga Mahisasuramardini).

De petites icônes de Varah Vishnu, reconnaissables à sa couronne caractéristique, shiva comme Ardhanari (moitié homme moitié femme, la division étant verticale), Sasthi et Kartikeya ont toutes été retrouvées. L'iconographie des principaux dieux était encore en cours de formation.

Considérant le sens esthétique indien par excellence dans la plupart des sculptures Mathura (sculptées dans le grès rouge caractéristique avec des taches beiges), il ne serait pas correct de penser à Mathura comme étant culturellement isolé. Sa position étant des routes commerciales importantes entre Konkan et le bas doab et Pataliputra, d’une part, et Gandhara, d’autre part, rendent cela improbable.

Une dimension importante de l’art Mathura est qu’il a également réalisé des sculptures libres de rois et d’autres notables, par exemple du grand Kanishka, des portraits rares dans l’art indien.

Une autre chose à noter à propos de cette école est qu’elle décrit divers modes de vie sur les piliers votifs, par exemple des scènes de forêts.

Amaravati: À l'exception des splendides bouddhas debout, dont les statuts datent d'avant le 3e au 4e siècle de notre ère, qui ont ensuite servi de modèle à ceux du Sri Lanka et de l'Asie du Sud-Est, les premières sculptures d'Andhra sont presque exclusivement composées de reliefs. Les reliefs sculptés, tous en marbre comme le calcaire de Palnad, décorant les stupas monumentaux d’Amaravati, datent du IIe siècle avant notre ère et d’autres moins remarquables viennent de Nagarjuna Konda. Des stupas mineurs avec des reliefs sculpturaux ont été érigés sur quelques autres sites. Parmi eux se trouve Jagaayapeta, la source du célèbre soulagement du chakravartin (empereur mondial).

Le relief à Amaravati représente les arts narratifs traditionnels tirant des thèmes de la vie de Bouddha et des histoires de Jataka. Dans les scènes narratives, la beauté des corps individuels est superlative (ils sont bien modelés avec de longues jambes et des cadres élancés et des expressions sensuelles) et la variété de poses, la plupart réalisant de nouvelles possibilités de représentation de la forme humaine, ainsi que les rythmes tourbillonnants de les compositions de masse se combinent pour produire certains des reliefs les plus glorieux de l’art mondial.

Les rois, les princes et les palais occupent une place importante dans les représentations sculpturales. Par exemple, l’histoire du roi Udayana et de sa reine est représentée sur un relief, de même que la scène d’un roi en mars avec des cavaliers et des valets de chambre et un roi dans sa cour recevant des cadeaux, etc.